El MACA incorpora a su recorrido la fotografía “Madre de Srebrenica”, del artista Almin Zrno, una obra vinculada a la memoria del genocidio cometido en 1995 en esta ciudad bosnia y que se expone en Alicante dentro de un proyecto internacional impulsado por el Ars Aevi, Museum of Contemporary Art de Sarajevo.

La iniciativa, promovida a través de la Embajada de Bosnia y Herzegovina en España, reúne cada año a galerías y museos de distintos países con el objetivo de preservar la memoria, combatir la negación de la tragedia y generar conciencia a través del arte.

La fotografía, tomada en 2001, forma parte de las acciones organizadas en torno al 11 de julio, declarado por la Asamblea General de Naciones Unidas como Día Internacional de Recuerdo del Genocidio de Srebrenica mediante la resolución 78/282, adoptada el 23 de mayo de 2024.

El miembro de la Presidencia de Bosnia y Herzegovina, Zeljko Komsic, y la embajadora en España, Vesna Andree Zaimovic, han visitado el museo, donde han sido recibidos por la concejala de Cultura, Nayma Beldjilali; el edil de Presidencia, Antonio Peral; y la conservadora del MACA, Rosa Castells. También ha asistido el director de Casa Mediterráneo, Andrés Perelló, sede a la que posteriormente se trasladó la comitiva bosnia para participar en un acto institucional de conmemoración del genocidio.

Beldjilali y Peral han destacado que “el arte es una herramienta muy potente para despertar conciencias y evitar que tragedias como la de Srebrenica se repitan”.

La imagen de Almin Zrno condensa el duelo, el silencio y la dignidad de las víctimas a través de una figura materna que se ha convertido en símbolo del dolor. Su presencia en el museo alicantino busca abrir un espacio de reflexión sobre los horrores de la guerra y la capacidad del arte para actuar como testimonio frente al olvido.

La fotografía podrá verse hasta finales de mes junto al óleo “Montserrat criant n.º 2”, de Julio González, pintado entre 1936 y 1940. La conservadora Rosa Castells ha explicado que esta obra representa “el dolor universal en la figura de una madre ante la guerra”.

La disposición de ambas piezas crea un diálogo artístico entre dos imágenes separadas por décadas, pero unidas por una misma fuerza expresiva. En las dos aparece una figura femenina asociada a la maternidad y al sufrimiento, con el rostro marcado por el dolor extremo y un grito que no se oye, pero se intuye.

El recorrido propone así una lectura común sobre la guerra, la pérdida y la memoria. Más allá del valor estético, las dos obras sitúan al arte como una forma de resistencia y como un acto de dignidad frente al silencio y la negación.